Paz no mundo

 

Neste período de festividade além de desejar a Paz para  você, também desejo Paz para esse nosso mundo em turbulência, escrevo aqui as belas palavras da filósofa Hannah Arendt, que não abriu mão de seu amor pelo mundo: 

"O milagre que salva o mundo, a esfera dos negócios humanos, de sua ruína normal e natural é, em última análise, o fato do nascimento, no qual a faculdade de agir se radica ontologicamente. Em outras palavras, é o nascimento de novos seres humanos e o novo começo, a ação de  que são capazes em virtude de terem nascido. Só o pleno exercício dessa capacidade pode conferir aos negócios humanos fé e esperança. (...) Esta fé e esperança no mundo talvez  nunca tenham sido expressas de modo tão sucinto e glorioso como nas breves palavras com as quais os Evangelhos anunciaram a boa nova: "Nasceu uma criança entre nós".   

Feliz Natal e Próspero Ano Novo!

Um abraço carinhoso

Potlach: Cerimônias da Doação

Sexta-feira, 18 de dezembro, participei da confraternização natalina na ACIC, Associação Catarinense de Integração do Cego. E penso novamente no Potlach, a cerimônia de troca que ocorre em algumas sociedades indígenas onde se doa o que se tem de mais valor; e foi pensando nisso que escolhemos o nome do nosso grupo de dança, pois em todos os nossos encontros acontece uma cerimônia de doação, cada um doa o melhor de si. E posso enumerar algumas dádivas que recebemos ao dançar, meditar, conviver com as pessoas com cegueira, compreendemos, por exemplo, que:

1.Confiar é correr riscos sabiamente;

2. A cegueira é uma experiência perceptiva;

3. A alegria é um tranquilo deleite;

4. A dança é solidária e não solitária;

5. Simplicidade é percorrer um caminho sem trilhas;

6. Contemplar é habitar a beleza daquilo que não se vê;

7. O espaço é um lugar dentro de si;

8. Ser eterno é viver o momento presente.

As fotos  foram capturadas por Cleide de Oliveira em 2009, durante ensaio do espetáculo Que sei eu? Atualmente nossos processos criativos exploram a experiência da dança, na meditação, na poesia e nas noções de tempo-espaço... seguimos com o Potlach

Gratidão a vocês pela colaboração oferecida ao Potlach: Fabiana Grassi Mayca, Amanda Massucci Batista, Diana Gilardenghi, Alberto Heller, Marina Moros, Rodrigo Gonçalves, Débora Dalsasso, Marcos José Müller, Hanna Luiza Feltrin

FLAMENCO

Amigas do Flamenco

Todas as terças e quintas-feiras elas se encontram para dançar Flamenco,  se enfeitam,  flor no cabelo,  saia com babados,  umas até maquiam-se.  E assim começa a aula:  sorrisos  atravessam a sala iluminando o caminho de quem chega, os abraços ajudam restaurar o cansaço  do dia. Numa rápida troca de palavras,  tentam decifrar o olhar uma  das outras e é claro da nossa “maestra”  Chari Nobre também.

Se Sevilla tem uma coisa, podemos dizer que o Flamenco tem várias: amizade, solidariedade, beleza, alegria, amor, paixão e  a dose precisa de sofrimento, mas, se estamos  lá a bailar...  estamos vivas. E assim o Flamenco é uma celebração da vida. 

Mas o Flamenco também tem disciplina, determinação e muita repetição. E exige de  todas, que essa dança apreciam, muita dedicação.  A começar pelas palavras para sua compreensão: Há o cante, o baile,  guitarra e percussão.  Escutar bem os “compás”, as palmas e as castanholas envolta em cada mão.  Os ritmos de Andaluzia,  podem todas desfrutar nos  “palos”  como  soleá, zambra,  bulerias, taranto, fandango,  Sevillana  para alegre a festa acabar.

Minhas amigas convidaram para essas palavras  eu falar e aproveito a oportunidade  para uma poema declamar.

Ralph Waldo Emerson assim escreveu:

O que é o sucesso?

Rir frequentemente e muito.

Ganhar o respeito de pessoas inteligentes

e o afeto das crianças;

Merecer a apreciação de críticos honestos

e suportar a traição de falsos amigos.

Apreciar a beleza.

Encontrar o que há de melhor nos outros.

Deixar o mundo um pouco melhor,

seja através de um filho saudável,

um jardim

ou uma condição social redimida.

Saber que ao menos uma vida pôde respirar melhor porque você viveu.

Isso é ser  bem-sucedido.

Queridas, bom  saber que muitas vidas podem respirar melhor porque vocês existem!

Beijinhos com carinho, Feliz Natal e um maravilhoso Ano Novo!

Grata Chari por sua disposição e competência de nos ensinar a apreciar  essa arte que é o Flamenco

Poética do Silêncio

O Corpo na Perfomance

Tubo de Ensaio – Composição [Interseções + Intervenções],  encerra  as atividades de 2015 em Florianópolis com Interseção 6, uma ação com quatro atividades  que será desenvolvida nos dias 7, 11 e 12 de novembro.

A primeira, no dia 7, na sala de Dança do Centro de Desportos (CDS), bloco 5 da UFSC (Universidade Federal de Santa Catarina), será o projeto Líquens, que consiste na exibição comentada do vídeo da performance Líquens e a oficina de criação O Corpo na Performance com Laura Miranda e Mônica Infante, que têm participado de mostras, eventos e projetos no Brasil, Estados Unidos, Canadá, Alemanha, Espanha, Portugal, Índia e Japão.

Parceiras desde 1990, as pesquisadoras investigam as fronteiras entre o que se convencionou chamar artes visuais, dança e performance. Desde então compartilham o conhecimento e a prática da Técnica Alexander (educação somática), o KI-Aikidô (arte marcial japonesa) e a Experiência Somática (técnica terapêutica), exercícios que comungam o trabalho com a energia vital, a unificação corpo/mente e a qualidade de ressonância com o entorno.

Na oficina de criação O Corpo na Performance, no dia 7, entre 14 e 18h, na sala de Dança do CDS, da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), Laura Miranda e Mônica Infante propõem exercícios e discussões sobre o corpo na performance e seus possíveis territórios a partir de um vocabulário fundamentado na Técnica Alexander que sugere uma pausa que aprofunda a percepção e a atenção em si e no outro, no KI Aikidô, que enfoca a unificação mente, corpo e ambiente permeados pelo fluxo de energia vital (KI), e na Experiência Somática (técnica terapêutica baseada na neurociência e etologia) que trabalha com a linguagem das sensações e possibilita uma maior ressonância com o entorno.

No mesmo dia, às 19h, no auditório do CDS/UFSC, elas exibem e comentam o vídeo da performance Líquens, realizado em sítio de criação, um riacho que integra a bacia hidrográfica da represa do rio Passaúna, área de proteção ambiental, região metropolitana de Curitiba (PR).

Carreiras artísticas

Mônica Infante e Laura Miranda encontraram-se em 1990 e, até 1996, desenvolveram trabalhos artísticos na Tempo Companhia de Dança, dirigida por Rocio Infante em Curitiba (PR). A partir de 1998, as artistas começam uma parceria que resultou nos projetos artísticos: Corpo, Música, Imagem (1999) com o pianista Alberto Heller, apresentado em Weimar – Alemanha; Corpo Avesso (2002) apresentado no Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto (SP); Corpo Desconhecido (2004) com a bailarina Cinthia Kunifas, selecionado pelo Rumos Dança Itaú Cultural, com apresentações em São Paulo e Belo Horizonte; Ninguém (2005) com mostra no evento Conesul em Porto Alegre (RS); Tecido, Corpo e Arte – mapeamento de comunidades têxteis em Gujarat – Índia (2006), com a artista têxtil Mariana Frochtengarten; Lago Amarelo (2006) realizado na Represa do Passaúna em Curitiba e apresentado na 4° Mostra Latino-Americana de Artes Visuais – Vento Sul, no Mac PR (2007), Conexão Sul em Curitiba (2007), Novembro da Dança em João Pessoa – PA (2007), Mostra Latino-Americana de Vídeo Arte Vento Sul em Curitiba (2008); Mostra Internacional SESC de Arte 08, em S. Paulo (SP - 2009), projeto O Corpo na Cidade: performances em Curitiba, Solar do Barão (2010), Projeto Virada Cultural no Sesc em S. Paulo (2011); Líquens - ensaio fotográfico (2011-12) com o artista plástico e fotógrafo Lauro Borges, apresentado na Arco (Feira Internacional de Arte Contemporânea em Madri, Espanha (2013). Líquens – vídeo instalação (2014) apresentada na Arco, Madri, Espanha.

Mônica Infante nasceu em Juiz de Fora (MG) em 1964. Artista, pesquisadora e professora. Graduada em dança pela Middlesex University - Londres, Inglaterra. Orientadora de projetos de pesquisa em dança contemporânea - Casa Hoffmann - centro de estudos do movimento (2006, 2009, 2012). Articuladora/organizadora do Conexão Sul – Encontro de Artistas Contemporâneos de Dança da Região Sul. Diretora de movimento do grupo de teatro Tanahora, PUCPR (2000-2014). Uma das fundadoras do Centro de Desenvolvimento de KI onde pratica e ministra aulas de KI Aikidô (3º grau faixa preta) e de Aiki e Consciência Corporal aplicando os princípios da Técnica Alexander (educação somática).

Laura Miranda nasceu em Curitiba (PR) em 1958. É graduada em artes visuais e pós-graduada em história da arte do século 20 pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná. A artista também se dedica à dança contemporânea, à qual inclui práticas de educação somática iniciadas em Nova York, com o professor da Técnica Alexander Joel Kendall. O contato simultâneo com esses campos artísticos desde a década de 1980 fundamenta sua produção e investigação das fronteiras entre dança e artes visuais. Vem participando de mostras e bienais no Brasil e no exterior em países como Espanha, Portugal, Canadá, Índia e Japão. O conjunto de sua obra integra diversas linguagens como desenho, escultura, performance e vídeo.

Ficha técnica Tubo de Ensaio

Coordenação e curadoria: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres

Produção executiva: Gláucia Grigolo

Bolsa Cultura UFSC: Rodrigo Bernardi

Foto e vídeo: Cristiano Prim

Design gráfico: Kamilla Nunes

Assessoria de imprensa: Néri Pedroso

Realização: Rumos Itaú Cultural 2014, Ministério da Cultura e Instituto Meyer Filho 

SERVIÇO

Projeto Tubo de Ensaio

INTERSEÇÃO 6

7 de novembro

Oficina de criação O Corpo na Performance com Laura Miranda e Mônica Infante (Curitiba/PR)

14h às 18h - Sala de Dança, Centro de Desportos (CDS), bloco 5 da UFSC (Universidade Federal de Santa Catarina) Campus, s/n°, bairro Trindade, Florianópolis

Gratuito

Exibição comentada do vídeo da performance Líquens 

19h - Auditório CDS/UFSC, bloco 5, Campus, s/n°, bairro Trindade, Florianópolis

Gratuito

11 de novembro

Lançamento do documentário Limiares. Sobre Anderson João Gonçalves. Direção de Sandra Meyer

19h - Auditório do Museu da Escola Catarinense/Udesc, rua Saldanha Marinho, 196, centro, Florianópolis, tel.: (48) 3225-8658

Gratuito

12 de novembro

Palestra Atos de Re-lembrar. Ensaio e Reprodução: Pina Bausch com Kyomi Ishida, de Gabriele Brandstetter (Berlim/Alemanha)

19h - Auditório do Museu da Escola Catarinense/Udesc, rua Saldanha Marinho, 196, centro, Florianópolis, tel.: (48) 3225-8658

Gratuito

Livre

Nasce o passo brincante

O nascimento do passo brincante

Marina Abib Foto de Cristiano Prim

Texto Publicado no Jornal Notícias do Dia,  Caderno Plural, em 26/10//2015

O corpo canta e a música dança no espaço da brincadeira na formação dos bailarinos, atores, músicos e educadores. Nos dias 16 e 19 de outubro o Tubo de Ensaio, um dos projetos premiados pelo Rumos do Itaú Cultural, coordenado por Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres, aproximou  a composição e as danças tradicionais brasileiras  tendo como convidada a dançarina Marina Abib,  coreógrafa e fundadora da Companhia Soma, que foi recebida pelos  participantes com distintos interesses  e curiosidades nas danças populares e nos seus processos de recriação. O corpo ágil de Marina Abib carregam um repertório primoroso  de formas de se mover embevecido com as danças da cultura brasileira. Essas matrizes trazem uma novidade para a composição na dança contemporânea ao serem  oferecidas como um chão onde cada participante pode se reconhecer como integrante de um coletivo social e cultural que constrói   saberes tendo como primícias suas próprias maneiras de propor e resolver desafios.  Marina nos lembra que o artista popular não se diz dançarino, músico ou ator, ele se diz brincante; e brincadeira é o nome dado à certas manifestações populares onde estão presentes diversas linguagens artísticas. Brincam  homens, mulheres e crianças que participam de manifestações como o cavalo-marinho, o reisado, o caboclinho, os maracatus e o nosso aqui bem conhecido boi de mamão.

No bate-papo ilustrado De Repente ocorrido na chuvosa  sexta-feira, no Centro de Artes da Udesc, Marina Abib apresenta sua pesquisa ora dançando ora falando acerca dos saberes coletivos da cultura tradicional e como as manifestações populares brasileiras servem de fundamento para pensarmos uma noção de tradição enquanto recordação, ou seja, um passar de novo pelo coração. Desse modo,  o leitor e a leitora podem entender a cultura popular a partir do tempo presente, como um exercício em que um ser humano se reconhece no outro. Esse reconhecimento enraizado no brincar  atualiza nossa maneira de compreender, por exemplo, o transe, o ritual e o simbólico na dança. Na  oficina  Danças Brasileiras: um corpo ritmado, ocorrida  na Udesc e também no Centro de Desportos da UFSC, os participantes experimentaram no próprio corpo as frases rítmicas presentes nas músicas tradicionais brasileiras e a partir disso apreenderam os gingados característicos da dança do frevo. Foram trabalhados jogos de prontidão com uma bola de tênis, jogos de agilidade com um balão com água, exercícios de consciência corporal com aplicação de massagem. A apreensão do vocabulário referenciado nas danças brasileiras, desvelou-se pelo perceber do corpo retorcido no chão, o segurar na mão o som de si mesmo, o chocalhar  do ser, o varrer o chão com as pontas dos pés,  o apoiar-se nos metatarsos desfrutando da instabilidade a dois, a descoberta das articulações por vias insólitas. Tudo para preparar o corpo para o nascimento do passo brincante. Encontrar nas sonoridades do frevo um corpo disponível para expressar  as peculiaridades dessa dança, improvisar e criar frases coreográficas. Deslocamentos  dançantes no mundo  onde segue-se abrindo caminho  acotovelando a multidão, sentindo o rastro da dor ou perseguindo os vestígios da alegria. Dança ou luta? Sabe-se lá!  Sabe-se que há brincadeira  e nessa reunião surge espaço para própria criação.

Ida Mara Freire, Pós-doutorado em Dança, Universidade da Cidade do Cabo, África do Sul

Danças Brasileiras

Nova etapa do Tubo de Ensaio aborda o corpo, o lúdico, a educação

Projeto contemplado no programa Rumos Itaú Cultural

oferece oficina e bate-papo ilustrado com Marina Abib

As danças tradicionais brasileiras, inseridas no contexto das chamadas brincadeiras populares, são indissociáveis do seu caráter rítmico. O corpo soa e a música movimenta o espaço da brincadeira. É com base nesses princípios que a nova etapa do Tubo de Ensaio – Composição [Interseções + Intervenções], um dos projetos contemplados pelo Rumos 2013-2014, principal programa do Itaú Cultural, trabalha o corpo, o lúdico, a educação. Intervenção 4 tem como público alvo bailarinos, atores, músicos e educadores. A coreógrafa e dançarina Marina Abib, que pesquisa a construção de uma corporeidade desenvolvida a partir de matrizes das danças populares brasileiras, vem a Florianópolis para dar uma oficina, em dois locais diferentes, e para uma conversa aberta ao público.

O bate-papo ilustrado De Repente ocorrerá no dia 16 de outubro, entre 13h30 e 14h30, na Sala de Dança 1 do Centro de Artes (Ceart) da Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc). Após o encontro, no mesmo local, Marina Abib dá a oficina Danças Brasileiras: Um Corpo Ritmado. A duração é de duas horas. No dia 19, entre 13h30 e 15h, no Laboratório de Dança B, bloco 5 do Centro de Desportos (CDS) da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), a coreógrafa repete a oficina dada na Udesc.

Em De Repente, Marina Abib ilustra uma conversa sobre os saberes coletivos da cultura tradicional brasileira, ao longo de uma hora. Além da experiência pessoal na dança, a pesquisa teórica e a prática com as manifestações populares brasileiras servem de base para o desenvolvimento de uma reflexão sobre a tradição enquanto recordação.

A oficina Danças Brasileiras: Um Corpo Ritmado trabalha a compreensão rítmica no corpo e a construção de partituras corporais a partir dessas referências. Os participantes experimentam no próprio corpo as frases rítmicas presentes nas músicas tradicionais brasileiras e a partir disso introjetam os molejos e gingados específicos de cada dança.

Durante o processo são trabalhados jogos de prontidão, desafios de agilidade, exercícios de consciência corporal e apreensão do vocabulário referenciado nas danças brasileiras. O objetivo final é fazer com que os participantes encontrem nas diferentes sonoridades, um corpo confortável e disponível para que, a partir dele, possam expressar suas particularidades, seja em improvisos ou na criação de pequenas frases coreográficas.

Tubo de Ensaio

Iniciado em fevereiro de 2015, Tubo de Ensaio se estenderá até novembro, com convidados do Brasil e do exterior. Coordenado por Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres, a intenção é aproximar a dança ao teatro, as artes visuais, o cinema e a música. O projeto também estabelece interseções de conhecimento nessas áreas com artistas e pesquisadores, busca compartilhar e problematizar procedimentos de composição – definida pelas idealizadoras como modo de reunir, produzir, dispor, inventar, combinar, arranjar.

Programa Rumos

Com 18 anos de estrada, o Rumos Itaú Cultural é o principal programa de apoio à produção cultural do Brasil e uma das mais longevas plataformas de incentivo do Brasil. Entrou em 2014 consolidando uma nova fase do seu ciclo de renovação anunciado em 2013 quando abandou o formato tradicional de apoio praticado no país – baseado em regras definidas pela instituição e limitação a áreas de expressão estanques – para apostar em um modelo aberto em que artistas, produtores e pesquisadores definem as regras do jogo com o apoiador, e tem, agora, sua primeira leva de contemplados.

Este formato trouxe novos ares e maior abrangência ao programa. Além de apoiar projetos tradicionais, que resultarão em uma obra a ser exposta ao público, como ocorria nos editais anteriores, o Rumos ganhou nova dimensão e tem entre os selecionados uma extensa e variada gama de experimentos e iniciativas que incluem pesquisa, organização de residências e seminários, circulação de repertório, documentação, desenvolvimento de plataformas e softwares, entre outras propostas.

Depois de um profundo processo de análise, a comissão multidisciplinar composta por 19 nomes emblemáticos da cena cultural brasileira – constituída pelo Instituto para se debruçar sobre a revitalização do programa e a análise de 15.120 projetos inscritos no edital de 2013 – chegou à lista de 101 trabalhos que atualmente recebem apoio do Instituto.

Ficha técnica Tubo de Ensaio

Coordenação e curadoria: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres

Produção executiva: Gláucia Grigolo

Foto e vídeo: Cristiano Prim

Design gráfico: Kamilla Nunes

Assessoria de imprensa: Néri Pedroso

Realização: Rumos Itaú Cultural 2014, Ministério da Cultura e Instituto Meyer Filho 

SERVIÇO

Projeto Tubo de Ensaio

INTERVENÇÃO 4

Marina Abib (São Paulo)

OFICINA

Danças Brasileiras: Um Corpo Ritmado

Dia 16 de outubro, das 14h30 às 16h30

Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc)

Centro de Artes (Ceart), na Sala de Dança 1

Av. Madre Benvenuta, 2007, bairro Itacorubi, Florianópolis

Dia 19 de outubro, das 13h30 às 15h

Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC)

Laboratório de Dança B, bloco 5 CDS/UFSC

Campus, s/n°, bairro Trindade, Florianópolis

Gratuito

BATE-PAPO ILUSTRADO

De Repente

Dia 16 de outubro, das 13h30 às 14h30

Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc)

Centro de Artes (Ceart), na Sala de Dança 1

Av. Madre Benvenuta, 2007, bairro Itacorubi, Florianópolis

Gratuito.

Livre para todos os públicos

Informações: tubodeensaiofpolis@gmail.com

Inscrições: www.tubodeensaio2015.com

Apoio institucional:

Centro de Artes da Universidade do Estado de Santa Catarina e Centro de Desportos da Universidade Federal de Santa Catarina

Mais informações

Pelo projeto:

NProduções

Néri Pedroso (jorn.): neripedroso@gmail.com

Skype: neripedroso

Face book: Néri Pedroso 48. 9911-9837/3248-4158

Tubo de Ensaio

Produção: tubodeensaiofpolis@gmail.com / 48. 9901-7027 (Gláucia Grigolo)

Pelo Itaú Cultural

Conteúdo Comunicação

Tel.: 11.5056-9800

Carina Bordalo: carina.bordalo@conteudonet.com

Cristina R. Durán: cristina.duran@conteudonet.com

Karina Betencourt: karina.betencourt@conteudonet.com

Roberta Montanari: roberta.montanari@conteudonet.com

No instituto:

Tel.: 11.2168-1950

Larissa Correa: larissa.correa@mailer.c

om.br

www.conteudocomunicacao.com.br

www.twitter.com/agenciaconteudo

www.facebook.com/agenciaconteudo

Saiba mais

Site: www.tubodeensaio2015.com

Facebook: https://www.facebook.com/tubodeensaio2015

Projeto selecionado pelo Rumos Itaú Cultural 2013-2014